Description
ELIASSE : LE BLUES ARC-EN-CIEL DES ILES DE LA LUNE
L’insularité donne toujours naissance à des identités culturelles fortes. Les
Comores en témoignent et tressent dans cet archipel de l’Océan Indien
sur la route des épices marqué par l’esclavage, des langues, des cultures,
des rites et des musiques. Les influences arabes, perses, africaines,
françaises, indonésiennes, ayant façonné la société de ces quatre îles du
canal du Mozambique suscitent un véritable « conservatoire du
métissage ». Pour autant il faut être au pouls du monde, ce qui n’est pas
facile, et dans la Babel de la Sono mondiale inventer son propre récit.
C’est le chemin qu’emprunte Eliasse au fil de ses expériences. De son
premier groupe folk à celui du chanteur Maalesh, de ses
compagnonnages ou collaborations (comme percussionniste ou choriste)
avec Baco, Mikidache, M’Toro Chamou, Nawal, jusqu’à son envol solo et
un premier album, « Marahaba », en 2008.
Ainsi à l’écouter, fidèle à sa nature curieuse, l’on a le sentiment qu’il se
nourrit d’un puzzle d’imaginaires musicaux. Des patrimoines qu’ont nourri
rites soufis, chants de lignage, fêtes profanes, musiques et danses
circonstancielles, vecteurs de sentiments, satires, légendes ou mythes.
De même avec l’écheveau des rythmes ternaires du cru (twaraba,
mgodro, shigoma, sérebwalolo…) fait-il des boutures avec les rythmes
binaires occidentaux (blues, funk, rock). Comme il serpente entre les
dialectes autochtones qu’il épice de français, anglais, malgache ou
swahili. Une palette d’approches combinée à un répertoire mêlant
métaphores poétiques et points de vue qui fait du natif de Moroni, un
chanteur assez unique qu’on dira engagé dans la cité mais qu’il préfère
qualifier de « conscient ». Un chanteur qui apporte un vent de fraîcheur et
une indéniable novation du côté de l’Océan Indien mais qui témoigne
aussi d’un fort attachement à une histoire musicale, celle des pionniers
des années 70 lorsque les Iles de la lune revendiquaient leur
émancipation.
Pour en juger, cet album, collier de chansons fortes. Un répertoire qu’il
conduit avec sa guitare et son merlin (sorte de dulcimer) et deux complices
capés : Jérémy Ortal à la basse (Shaolin Temple Defenders, Martha High)
et Fred Girard à la batterie (Sleeppers, Bertrand Cantat, Afrobeat
Crusaders). Il y aborde sous différents angles la situation compliquée de
l’archipel, ses maux endémiques et ses drames comme les noyades des
candidats aux kwassas, ces embarcations de fortune qu’empruntent les
« clandestins ». Et ce faisant son « TwaraBlues » s’élève contre la fatalité
de responsables stipendiés, souhaitant que chacun balaye devant sa
porte et espérant un avenir collectif meilleur. En témoigne cette chanson
« Endra » qui évoque une femme qui eut beaucoup d’enfants mais n’a
point connu l’amour et qui espère que le prochain élu soit le bon. Une
chanson qui, in fine, en réfère bien aux Comores. Ou encore cette fleur de
l’indépendance « Ylang-langue » qui s’est fanée quand elle promettait de
fleurir.
A présent, ce nouveau répertoire, Eliasse va le partager sur les scènes
européennes. L’occasion pour ceux qui ne l’ont pas vu récemment en
première partie de Groundation, mythique groupe de reggae, de découvrir
un artiste altruiste et solaire, dont la générosité et l’humour sont à l’image
de ses îles serties de rêves et d’histoires.
Frank Tenaille
